Blog 300: Q.E.P.D/R.I.P: Roger Ebert (1942-2013)

Se acabo la fiesta. Roger Ebert ha fallecido. El mas grande critico en la historia perdio su batalla con el cancer. La persona que mas me influyo en el mundo cinematografico se fue y ya mas nunca podre leer reseñas de las peliculas que se hagan en el futuro. El mundo no volvera a ser igual. Hoy en el blog 300 de nuestro sitio, lo honramos y damos por terminado un ciclo en el mundo del cine.

Roger Ebert nacio en 1942 en Illinois y despues de la universidad empezo a trabajar en el periodico de Chicago, Chicago Sun Times como el critico de cine en 1967. Siguio en ese trabajo hasta el dia de hoy cuando fallecio. A principios de los 70's hizo amistad con el cineasta Russ Meyer y le escribio varias peliculas siendo su mas famosa" Beyond the Valley of the Dolls" que es un clasico de culto. Esta amistad permanecio hasta el fallecimiento de Myers en  2004. En 1975 empieza un programa de television junto al critico de cine Gene Siskel y ahi cambia la historia.

En 1975 Roger Ebert se convierte en el primer critico en ganar el premio Pulitzer, el premio mas prestigioso del periodismo americano. Asi de grande eran sus reseñas. El show con Siskel empieza tambien  y al pasar los años se convierte en el programa mas popular de reseñas de cine. Siskel and Ebert se convierten en un duo para la historia. El programa se sindica por toda la nacion y se convierten en nombres comunes para todos. Inclusive aparecen en la caricatura The Critic.



Luego de ser parte de la historia como el duo mas reconocido y popular del cine, en 1999 Gene Siskel sufre de cancer y fallece. El programa cambia de look no sin antes este gran tributo de Ebert a su amigo y compañero.


Se hace audiciones y Richard Roeper sustituye a Siskel.

El programa continua. En estos tiempos es el apogeo de la internet y sus reseñas son leidas por millones, primero en el sitio del Sun Times y luego en su propia pagina. Tambien hace el Ebertfest, su festival de cine.  Sin embargo su salud empeora cuando tiene cancer en el 2002 y este recurre en el 2006. Durante ese tiempo se le sustituye con artistas invitados pero por complicaciones tiene que perder la mandibula y nunca mas puede hablar. Mas tarde el show se retira pero el nunca para de escribir. Tampoco para de aparecer en publica con todo y su condicion.

Ebert se mantiene escribiendo pero a principios de este año, sufre una lesion y luego vuelve el cancer. Un dia despues  (si un puto dia despues ) que anuncia su retiro por la enfermedad esta le quita la vida.

Roger Ebert fue el critico mas importante. Sus reseñas son una gloria. Leyendolas cuando joven empeze a ver su seccion y eran tan buenas que te inspiraban a ver. Fue por eso que empeze a descubrir peliculas. Aguirre, the Wrath of God, mi pelicula favorita despues de las de Star Wars se me presento por leer su seccion de Grandes Peliculas. Lo mismo paso con otra de sus recomendaciones en esta seccion: Santa Sangre. Veer Santa Sangre me abrio el mundo de Alejandro Jodorowsky. Werner Herzog y Alejandro Jodorowsky son los mas grandes cineastas en mi opinion y los que mas han tenido impacto para mi. Y esto sucedio por Ebert. Yo compraba cada año el libro de sus reseñas.

Ebert saco este libro sobre las peliculas que mas odio y sus reseñas negativas. Es uno de los libros mas comicos en la HISTORIA! Yo lei el libro tanto que se me rompio y tuvo que comprar otro. Puede ser mi libro favorito. Todas las semanas leia sus reseñas. Siempre estaba pendiente a lo que hacia. No es chiste de que las cosas no seran iguales para mi en el mundo del cine. Empieza el mundo sin su reseñas y no me da nada de ganas de verlo asi. Era SIN DUDA la voz mas importante para mi en el cine.

Roger Ebert amo el cine con todo su ser. Escribio de muchas cosas tambien pero siempre fue un defensor del cine. Sus reseñas son obras de arte. Sus historias personales acercaron la critica del cine a la gente si nunca ser condescendiente. El que diga que sus criticas son para gente experimentada es un idiota. Ebert escribio para el y para todo el mundo a la vez.

Roger Ebert estaba preparado para la muerte. Su esposa dice que ya estaba cansado de tanta batalla contra el cancer. La pregunta es si estamos preparados para un mundo sin Ebert. Yo no creo. No hay nadie que este cerca de remplazarlo en el mundo de la critica. Me he quedado,como millones, sin critico de cine.

Gracias por todo señor Ebert. Ha sido la persona que mas me impacto y que me educo en la formas del cine. Todo mi capacidad y reverencia al cine se lo debo a usted. Ojala este en un buen lugar junto a sus pardres, su perro Blackie (que menciono en muchas reseñas) y las estrellas de cine que se nos han adelantado. Pero mas que nada espero que no haya yo leido su ultima reseña y que usted no haya visto su ultima pelicula todavia.

La ultima oracion del ultimo blog de Ebert ayer:


So on this day of reflection I say again, thank you for going on this journey with me. I'll see you at the movies.

Alla nos vemos señor Ebert. 

El debate de Kick Ass

La siguiente podria ser una reseña pero no creo que le aplique. Es una discusion sobre el nuevo debate de la pelicula Kick Ass. Aca les va.

Kick Ass es una pelicula que ha sido controversial pero a la vez exitosa, criticamente mas que en cartelera. Trata sobre un joven que decide convertirse en super heroe (llamado Kick Ass) para poder combatir el crimen y no dejar que este domine a la sociedad. Aunque al principio no le va bien, este logra mejorar y adquiere fama lo que lleva a un sindicato de criminales a tomarlo como un peligro y hacer una campaña para detenerlo. Mediante esto el llega a encontrarse a otros super heroes normales de los que destacan un padre y su hija de 11 años, a la que este entreno para hacerla en una asesina feroz y mas avanzada que el mismo kick ass.

La pelicula ha recibido buenisimas criticas al ser considerada como una pelicula con muy buenas escenas de accion y a la vez una tremenada parodia y muy comica. En mi opinion yo no veo que sea gran cosa en ninguna de las dos menciones pero aparentemente mi critica se aleja mucho de la mayoria de los buenos criticos. Sin embargo tambien ha tenido su detractores y estos han sido muy vocales lo que ha llevado a una gran controversia en los medios.

El problema principal de las quejas es por el personaje de Hit Girl. Criticos, liderados por Roger Ebert, consideran que es inmoral poner un personaje de una joven de 11 años como asesina en especial por el tono de la pelicula. Aca una foto de la Hit Girl y efectivamente es asi su personaje aunque mayormente sale disfrazada con una mascara.



Ebert dice que un personaje asi es inmoral especialmente en esta pelicula. La pelicula es muy violenta y si muestra a la joven haciendo varios asesinatos. Segun Ebert esto atraera menores y es un paso mas para la desensibilizacion de la violencia con los menores. Los otros criticos sin embargo dicen que la violencia aunque grafica, es mas parecida a los comics que le dieron de nacer a esta historia y que no es tan gran cosa.

Mi opinion es que aunque estoy de acuerdo que no es tan real, yo si pienso que Ebert y otros tiene razon en especial por la forma de que se a promovido la pelicula. Esta se esta presentando como una divertida, casi una comedia, pelicula de accion con ciertos personajes y muy comic. Para mi esto si promueve a los menores de edad que la quieran ver y esta mal. Cuando fui a verla, no solo habia niños chiquitos viendola sino que escuche a otros niños chiquitos afuera hablando de la "pelicula de los super heroes". Poco se ha hecho para darle la importancia y los riesgos que esta tienen. Hay algo en que si estoy seguro: Esta pelicula no es para niños!!!. Es demasiado violenta y los niños no van a entender los chistes ni la forma en que esta tiende a ser una satira. Ademas el personaje de hit girl es bastante fuerte y no es algo que deberian captar mentes menores como las de ellos. A mi no me gusto nada la idea, en especial por la hipocresia con la violencia. Cada vez es mas notable la idea totalmente erronea de glorificar la violencia y vilificar el sexo. Para mi esto es otro ejemplo. Hay una maestra tetona en la pelicula que casi se va a desvestir pero no muestran nada. Sin embargo no hay problema en mostrar varios balazaos en la cabeza. Una pelicula donde una joven de esa edad tendria sexo seria imposible de promover o realizar y si se realiza, no habria forma de mostrarla sino haciendola como una pelicula triste, melancolica o seria. Sin embargo no hay problema en mostrar a una de esa edad haciendo cosas peores. No estoy a favor de mostrar peliculas con jovenes teniendo sexo como leves pero tampoco a favor de que si se haga con la violencia. No entiendo porque la violencia es glorificada cuando es totalmente negativa y por mas malo que sea el sexo para algunos, no se quien puede considerar a la violencia como algo mejor. No entiendo en verdad.

En conclusion, trate esta pelicula con la seriedad que sus realizadores y en especial sus promotores irresponsablemente no le dieron.

Reseña: The Graduate

Mrs. Robinson, you're trying to seduce me. Aren't you?


En esta ocasión le toca la reseña a una película que es un clásico del cine. En 1967 salió la película The Graduate y fue un éxito mundial y se convirtió en un clásico del cine. La película es protagonizada por Dustin Hoffman, Anne Bancroft y Katherine Ross y trata sobre un recién graduado de universidad que no sabe que hacer con su vida. En una fiesta comienza la seducción de este por una amiga de sus padres (Anne Bancroft interpretando a Mrs. Robinson, por mucho el mejor papel de esta película) y comienza una infidelidad. Luego llega la hija de esta (Elaine) y el joven se enamora de ella y la busca tratando de rescatarla de un matrimonio impuesto por sus padres. La conclusión así como la escenas de la relación entre Hoffman y Bancroft son unas de las escenas mas famosas en el cine tanto así como la banda sonora de la película hecha por Simon and Garfunkel.

Recientemente, como sabrán, vi la película (500) Days of Summer y como han visto me fascino. La película protagonizada por Zooey Deschanel es una de las mejores películas sobre el amor que he visto. Ya saben que me fascino y me fascina aun más Zooey Deschanel. Ella es una diosa viviente. Si tienen dudas acá una nueva foto de su belleza.




De que estaba hablando? Ah si, de The Graduate. Bueno en (500) Days of Summer, esta película forma una parte importante de la trama. Aunque siempre he sabido de esta película nunca la había visto y pues estos nuevos sucesos me dieron ganas de por fin ir y buscarla y ver The Graduate. Mi impresión es una que muchos expertos concuerdan: no es para tanto. En verdad la película no ha trascendido el tiempo y no es el clásico que se tiene pensando en mi opinión. Es un caso curioso porque si es cómica en muchas partes y hacen un buen trabajo pero sin embargo la fama que esta tiene, no se sustenta. La película fue considerada un éxito en parte por la relación del héroe y su visión de rebeldía en frente al sistema y en especial a los padres y adultos. Esto es una falla porque viéndolo bien y después de tanto tiempo, no concuerda. El héroe de la película no es tan inteligente y sus ideales no son fuertes en lo absoluto. Es solo un joven confundido. La muchacha Elaine es peor aun. La relación de ellos es bastante mediocre y no sustenta el final feliz. No es coincidencia que a través de los años la actuación que mas halagos le han dado es a Anne Bancroft y Mrs Robinson. Es la única que ha trascendido y si antes era un símbolo de lo anticuado de los padres ahora se ve como el personaje mas inteligente de la película.

El mejor caso de este cambio se ve reflejado en mi crítico favorito Roger Ebert. Ebert hizo una reseña cuando salió en la que la nombra la comedia del año y un clasico. Alaba al protagonista y su relación con Elaine y a la juventud y su enfrentamiento con los padres. Sin embargo en 1997 saca una reseña donde reniega su reseña de 1967 y critica fuertemente al protagonista diciendo que es un aburrido quejón y un cretino. A Elaine la menciona como una tonta que no tiene ninguna química con el protagonista. Todo su alabo es para Anne Bancroft y Mrs. Robinson. Ella es la razón de la película. Dice que el final feliz que el aplaudió en 1967 ahora no sabe porque lo hizo. Básicamente es una visión de uno joven contra viejo. Estoy totalmente de acuerdo con su hipótesis de que esta en un a película menor porque captura el tiempo cuando fue hecho pero no lo trasciende. The Graduate es una buena película pero no una grandiosa. Y definitivamente no llena las expectativas creadas ni se gana su mención de un clásico del cine. En mi opinión.

Reseña: The Devil and Daniel Johnston

En esta ocasión me toca hacer una reseña sobre un documental serio y trágico. The Devil and Daniel Johnston es un documental que cuenta la historia de un músico que llega a tener fama en el mundo musical subterráneo pero sin embargo sus demonios personales centrados en sus enfermedades mentales, frenan sus vida. En conclusión es una persona que es un artista exitoso y con seguimiento en su vida profesional pero es totalmente incapaz de tener una vida personal manejable. Mientras tiene un seguimiento importante y va dando conciertos alrededor del mundo, en su casa tiene que ser cuidado por sus padres envejecientes y se nota que no puede manejar su vida por el solo.

La historia de Daniel Johnston es notable. Cuando era joven se vuelve seguidor de los Beatles y otros artistas y se pasa creando arte, desde dibujos de comics a música. Sin embargo no sigue una clara estructura de vida y va divagando de trabajo en trabajo hasta que llega a Austin, Texas. Allá empieza a hacer su música y se vuelve en uno de los artistas mas seguido de la escena local mientras en la vida profesional trabaja en un McDonalds en el día. El momento máximo es cuando llega MTV a la ciudad hacer unos programas y Johnston se vuelve la figura más popular. Sin embargo empiezan a volver problemas mentales que ya tenia de antes. Esto se podía ver en la obsesión que este tenía con una compañera de universidad, Laurie. Esta obsesión que lo llevo a escribir miles de canciones sobre ella, sigue hasta hoy en día. Johnston después sufre la cadena que será su vida. Mientras artistas famosos (Sonic Youth, Pearl Jam) cubren su música y se vuelve famoso por hacer una camisa que Kurt Cobain usaba constantemente, en su vida personal lo lleva a problemas personales que incluyen arrestos y a instituciones mentales. A final de cuenta se muestra como este tiene una sicosis religiosa y se pasa teniendo problemas por su temor a Satanás (aunque la película le hecha responsabilidad a sus padres religiosos, yo concuerdo con Roger Ebert en que estos son una necesidad positiva en su vida y el tendría estos problemas sin importar el fanatismo de ellos ya que estos son enfermedades mentales las que sufre). Con todo y la ayuda de sus amigos y familiares, la vida de el se convierte en manejable pero la falta de coherencia entre su vida profesional y personal es notable. Es un artista grandioso pero que no puede vencer sus enfermedades mentales.

En fin recomiendo ampliamente la película. También el material de Johnston. Este no es de lo mejor pero si bastante bueno y en especial si se sabe la historia. Tiene las limitaciones de sus problemáticas y esto se nota en la música y en el. Es una historia maravillosa que muestra como hay esto contrastes en la vida. Ojala la vida de Johnston mejore en el plano artístico pero en especial en el plano personal. Tiene un nuevo seguidor en mi persona.



Trailer de la pelicula con mi tema favorito de Daniel Johnston-True Love Will Find You In The End

Reseñas: Teenage Mutant Ninja Turtles 3 y el fenomeno Tortugas Ninja de por si

Los otros días, no se porque, me estuve acordando de mi juventud y del fenómeno de los Ninja Turtles. Cuando era chiquito, este fenómeno exploto y la mayoría de mis amigos se volvieron fanáticos de esta serie de las tortugas ninja. Sin embargo yo no tanto. Si veía la caricatura a veces y si sabía cada personaje pero nunca me compre un juguete y no empecé a jugar los juegos de video hasta el 4to juego que salió para el Super Nintendo. El ejemplo mas claro va en las películas. Yo no las primeras 2 y no fue hasta la tercera que fui al cine a verla. Iba a hacer una reseña de esta pero cuando iba a empezar, me di cuenta que no me acordaba de nada de la película. Solo una escena en la que unos samurais se asustan por un walkman y lo destruyen.

Para hacerla corta la película trata de que las tortugas ninjas viajan al pasado y llegan a Japón en 1603. Se encuentran con los samurais y pasan sus locas aventuras. Ya es lo que me acuerdo. Y que en una ocasión ven un walkman y lo destruyen los samuráis porque no saben que es la música que sale. También me acuerdo que iba a casa de una amiga de mi mama y sus hijos chiquitos veían la película TODO EL DIA. O sea los cabrones veían la película, la regresaban y la veían otra vez. Probablemente estén locos hoy en día. Ya no recuerdo nada. Empecé a leer la trama en Wikipedia pero me dio hueva. En Youtube esta la película entera pero ni en drogas me la pongo a ver otra vez. Si quieren acá esta el trailer, por si le interesan.




Viendo ese trailer, pienso lo bruto que uno es cuando joven. Basura es poco para lo que se ve. Lo más increíble es que son 4 botargas, bien mal hechas que hicieron millones en esta película. Por eso y como no recuerdo nada de la película, pues prefiero hablar del fenómeno de por si.

Los Ninja turtles fueron una sensación en todos lados. Llego a tal grados que los niños comían pizza y decían las frases estúpidas que ellos decían como "Cowabunga". Llego a tal grado que por ejemplo que a mi primo le compraron unos nunchuks porque eran el arma de su tortuga ninja favorita. Ver a mi primo practicar los nunchuks y darse constantemente fue mucho más cómico que toda la película de los Ninja Turtles.

En muchas cosas fue un fenómeno increíble pero con sus criticas. Mi favorita de toda es la de Roger Ebert. Las Tortugas ninjas recibieron muchas criticas de que promovían la violencia y que el fenómeno antisocial que los jóvenes demostraban en esa época se daba por esta. Ebert contesto de una manera magistral en respuesta para eso. Básicamente dijo " Como alguien que creció con Superman, Batman y Spider Man, yo pienso que los niños de hoy en día esta siendo perjudicados. Que clase de héroe es una tortuga radioactiva que vive en las alcantarillas, come pizza y están dirigidos por una rata gigante?". Mejor análisis no se ha visto. Lo más notable viéndolo hoy en día es que las tortugas ninjas hablaban como surfers idiotas. Si fueran mariguanos (y comiendo tanta pizza pues es muy probable que eso eran) pues entonces si esta muy bien. Pero si no, son unos brutos, a diferencia de los otros súper héroes que eran bastante inteligentes. Quizá por eso explican el que fueran a surfear en las alcantarillas y no en las playas.

En fin, que bueno que me mantuve con mis Star Wars y no me metí en las tortugas ninjas. Por lo menos porque no tendría 4 tortugas que solo se distinguen por el color de sus antifaces. Y no me tengo que avergonzar más que de haber pagado por ver Teenage Mutant Ninja Turtles 3 y haberla disfrutado (hasta que llegue a la casa del show de 24 horas de las Ninja Turtles).

El debate de los Zombies

O quizá este debería ser el debate de los zombies italianos. Como nadie sabe, yo soy fanático de las películas de culto y uno de los géneros mas importantes de estos es la película de horror italiana. Estas fueron especialmente populares en los 60's, 70's y 80's donde produjeron muchísimas películas que son famosas en especial por sus películas de bajo presupuesto. Si bien hay maestros del horror en estos tiempos como Dario Argento y Mario Bava, la mayoría de las películas son de mala calidad y amarillistas. Lo que me lleva a discutir esta película que vi hoy: Zombie Holocausto.



Zombie Holocausto es una película que aprovecho mucho el fenómeno de las películas de Zombie. Es más en una tremenda copia de dos géneros: las películas zombies y las películas de canibales. Es mas es peor aun, es una copia clara de dos películas: Zombie de Lucio Fulci y Cannibal Holocaust de Ruggero Deodato. Zombie Holocausto trata de un grupo de personas que quien sabe porque van a investigar una isla donde se encuentran a un doctor que los ayuda a ver a estos caníbales. Cuando están en la isla son atacados por caníbales y necesitan llegar a un área donde estaba el doctor. En el lugar se dan cuenta que el doctor esta haciendo experimentos y creando zombies. Al final hay una confrontación entre caníbales y zombies y se salvan los protagónicos, etc., etc.



Lo más notable de la película es que es una copia brutal de las películas mencionadas. Primero hay que hablar de Cannibal Holocaust.

Esta película de Ruggero Deodato trata sobre unas tribus caníbales en la amazona que cazan a unos periodistas malos y la búsqueda del porque paso. Esta película fue una sensación aunque ya el fenómeno de las películas italianas de caníbales tenía un tiempo siendo exitoso. La película copia el ángulo caníbal totalmente. También toma de una película también de Deodato, Jungle Holocaust o Ultimo mondo cannibale. Las escenas de los caníbales devorando gente son una copia total de estas y la película las usa mucho.

En el caso de las películas de Lucio Fulci tengo que hacer un paréntesis.



Si ve uno en Wikipedia el artículo sobre Zombie Holocausto, se menciona que se parece a las películas de Lucio Fulci (The Beyond, Zombie) pero es de menor calidad y no se compara a sus "obras maestras". Este es mi problema. En muchos lugares, Fulci tiene mucha fama al ser uno de los mejores en hacer películas de horror italianas. Sin embargo esto lleva a la obsesión que se ha dado, al nombrarla como "obra maestra. En mi opinión, "Lucio Fulci" y "obra maestra" nunca deberían estar en una misma oración. Fulci fue uno de los mejores en las películas de horror de bajo presupuesto, pero no fue ni cerca en ser un buen cineasta. Sus películas son las mejores de las malas. Si fuera algo así como futbol; El seria como uno de los mejores de la Primera A pero nunca cerca de ser considerado bueno por los buenos. Ambas películas son prueba de esto y lo tratare de discutir.




Zombie es el primer clásico del que hablamos. Es la película que mas se copio Zombie Holocausto, al grado que parece casi la misma e inclusive tiene a algunos actores haciendo casi roles exacto. En Zombie, unos investigadores van a una isla en la búsqueda del padre de uno. La isla esta llena de zombies y un doctor los recibe y les explica la situación. Estos tienen problemas con los zombies hasta que llegan al hospital donde la conclusión es exactamente igual a la de Zombie Holocausto. O sea que básicamente Zombie Holocausto coge el material de Zombie y le agrega caníbales. Y también hace que el doctor sea malo en esta película a diferencia de Zombie.

Sin embargo en términos a lo de obra maestra, esto esta totalmente errado. Zombie fue una copia de las películas de Zombie y trato de agarrar la fama de Dawn of the Dead de George Romero. Esto fue al grado que en Italia se lanzo como Zombie 2 porque Dawn of the Dead se llamaba Zombie en Italia. ¿Como va a ser una obra maestra si es una copia oportunista? Tambien lo notable es que la película de Zombie no tiene trama comparable a una obra de arte. Esta es súper simple. Las actuaciones son normales tirando a malas y cualquier persona que sabe de cine, la consideraría como una película normal de horror con la ventaja de que si los zombies están bastante bien hechos. Es lo que lo hace grande a la película. ¿Pero una obra de arte? ¡Ni en drogas!



Esto nos lleva a The Beyond. Esta es considerada por la mayoría como la mejor película de Fulci. Muchos la llevan a decir que es una "obra maestra". Nada puede estar más alejado de la realidad. Estoy de acuerdo que para los fanáticos de horror italiano de bajo presupuesto si se considera de entre las mejores. A mi me gusto mucho mas City of the Living Dead pero bueno, si tiene muchos zombies y cumple los objetivos del horror. Sin embargo, la película no es buena. La trama es simple y bastante mala, tiene errores crasos y las actuaciones son patéticas. Es una simple película de horror con ciertos efectos y buen ambiente. Hasta ahí. Para la gente acostumbrada a películas buenas, esta no llega ni a ser mas que clásico de la malas. El mejor ejemplo es que el critico Roger Ebert, la puso en su libro sobre las peores películas que ha visto.

Aca su reseña en la que le da con un palo a The Beyond.

Reseñas: Rachel Getting Married y mis objeciones con la reseña de Roger Ebert

En este fin de semana fui a ver la película Rachel Getting Married. Aunque esta tiene tiempo que salió y ya esta en video, pues aproveche que todavía estaba en el cine cultural local y decidí verla. Si no saben bien, es una película en la que la hermosa actriz, Anne Hathaway, fue nominada para el Oscar como mejor actriz. Esta película recibió críticas favorables y fue considerada entre las mejores. Fui en especial por ver a Tunde Adebimpe (cantante de una de las mejores bandas hoy en día, TV on the Radio) actuando. Personalmente me encanto tanto así que decidí hacer esta reseña, que no es cómica a menos que piense que el intento de andar debatiendo las opiniones del reseñador más famoso es patéticamente cómico.

Aqui esta Tunde Adebimpe

La película trata sobre una muchacha drogadicta llamada Kym (la hermosísima hathaway) que recibe un pase del centro de rehabilitación para ir a la boda de su hermana Rachel. La película toda ocurre en este evento. Kym sufre por las peleas y resentimiento que tiene su familia por sus acciones. A la vez que hay mucha felicidad por el matrimonio de Rachel con su prometido Sidney (Tunde), Kym sufre mucho al enfrentarse al resentimiento de su hermana, la sobre protección y preocupación de su padre y su segunda esposa y la falta de amor de su madre. Luego se da cuenta que mucho de esto se basa en el evento en la que un accidente (causada por la drogadicción de kym ) causo la muerte de su hermano menor y esta es la losa que ella carga. La película hace un gran trabajo de mostrar el papel de Kym y también de demostrar el evento de la boda. La película hace un gran papel de mostrar la boda. Uno parece que esta en el evento. Este mismo parece verídico. Desde la presentación de las familias, la cena antes de la boda, la preparación para esta, la fiesta final y la misma ceremonia, este es un papel magistral. Anne Hathaway cumple un papel sorpresivo que da a entender que no es solo una cara bonita (aunque si es una cara muy hermosa) sino que es una gran actriz. La película es sorpresivamente buena y quizá mereció más reconocimiento en las premiaciones. Yo quede sorpresivamente alegrado de haber ido a ver esta película.

Esto sin embargo me lleva a mi segunda parte que es mi objeción con la reseña de Roger Ebert. Para los que no saben, Ebert es el crítico de cine más importante y popular en Estados Unidos. Yo soy gran fanático de el. Sin embargo creo que se equivoco en esta ocasión y creo que cumplió con una crítica que siempre se ha dado.

Acá una foto de Ebert con su esposa. Vieron a su esposa? Esto es importante para más tarde.


Si no han visto la pelicula quiza no le entiendan a lo siguiente. Sin no saben ingles tambien porque no leeran la reseña de Ebert. Aqui esta el link para leer este.

Mi problema principal es que Ebert básicamente dice que la película no es sobre la historia de Kym sino de la boda de Rachel. Yo no creo esto en lo absoluto. No veo como es que Ebert si lo ve. La película si da lo que había mencionado, una visión de la boda que te hace sentir parte de ella. En esto estoy de acuerdo con Ebert. Sin embargo, la película trata sobre Kym y ella lleva el movimiento de esta. En toda la película acompañamos a Kym y seguimos su cuento. Vemos a través de ella a su hermana, al resto de la familia y a los invitados de la boda. La seguimos a ella mientras va a sus citas de la rehabilitación, cuando confronta a su madre y su relación con el amigo de Sidney, también en rehabilitación. Es mas no recuerdo muchas escenas en las que no tiene nada que ver Kym. Me sorprende totalmente esto de Ebert. El menciona a Robert Altman y su película Gosford Park. Esto es totalmente incorrecto en mi opinión. Estas películas no se parecen aunque ambas sean sobre una fiesta y hagan a sentir al espectador en participe de esta. Sin embargo en Gosford, Altman si crea historias paralelas para cada personaje y estos son numerables. Jonathan Demme no logra esto en su película Rachel. Kym es la principal y es su historia y la de su familia la que se sigue. Me encanta que pone y describe el papel de Sydney cuando en la película no sabemos su historia ni la de su familia. Como puede ser una película sobre la boda cuando no sabemos la historia del novio? Porque Ebert habla como si el personaje de Sydney fuera principal y tuviera su explicación? Son dos historias diferentes en mi opinión y me lleva a cuestionar mucho a Ebert.

Se acuerdan de la esposa de Ebert? Ella es negra y son un matrimonio interracial. Ebert ha tenido criticas y cierta fama de que es sobre alabador a proyectos de gente de raza negra o positivos para la raza negra, en parte por la raza de su esposa. Es una critica a la que he no me he subscrito hasta ahora. Sin embargo esta película me hizo dudar de esto. El matrimonio interracial de la pareja es lo más positivo de la película. Su amor, la integración de ambas familias, todo esto es bastante positivo y da alegría a uno que conoce las broncas raciales en los Estados Unidos. Sin embargo porque Ebert le da la importancia al matrimonio y le resta al la historia de Kym? Porque esta interesado a que este matrimonio tenga el máximo protagonismo de la película cuando no es así, es la historia de Kym y esto es claro? Yo creo que esto se da por el papel de la raza. Ebert menciona que el color no importa e inclusive no menciona el color de la familia y dice que es una multicolor (cuando que tan difícil es decir que son negros y ya?) y que la película es importante por esto. Yo pienso que esto realza su agenda. Esta película trata sobre los demonios de una joven y su familia. No es sobre el casamiento de Rachel en si sino sobre Kym, y el porque de sus demonios personales. Rachel es parte de estos y parece tener peso en esto pero al final se da uno cuenta que no es el eje de esto sino su madre. Eso es el eje de la película y el lugar donde se desarrolla es el evento de la historia. Ebert esta equivocado y pienso que si se concentraba en que la película muestra a una familia blanca con muchos problemas y a la familia negra como lo contrario, eso de por si da un mensaje muy positivo para la comunidad negra y no tiene porque darle protagonismo a algo que no lo tiene a cuesta del motor de la película.

Conclusión: La película es muy recomendable y por si le interesa aquí esta el trailer de esta.

Caricaturas deprimentes de los 80's.

De donde sale el movimiento Emo? Sera del estilo de la Banda Fugazi? Mi hipótesis es que las películas de las caricaturas de los 80's que eran súper deprimentes influenciaron a convertir a los niños en adultos melancólicos.

Varias películas que fueron un éxito en ese tiempo, sin se analiza ahora se vera que eran bastante deprimentes. Aquí solo un par de las películas, que ahora me doy cuenta, eras súper triste como para que un niño las disfrute. Lo mas memorable de casi todas es que estas películas eran triste por 88% de la película y pensaba que como tenían un final feliz, todo se resolvía y no pasaba nada del trauma que un niño chiquito sentiría por el otro 88% de la película.



The Brave Little Toaster



Esta película, que era una de mis favoritas cuando era chavo, es una aventura en la que los objetos del hogar de una casa de verano esperan al niño hijo del dueño de la casa y van en una aventura para ir en búsqueda de este cuando los padres ponen la casa en venta. El niño ya creció y se va a ir a la universidad. La película es de la aventura de la tostadora, el radio/reloj, la lámpara, la sabana y la aspiradora. En el camino se enfrentan a muchas peleas y tratan bastante mal a la sabana que es la voz de un niñito triste, por todo el viaje. La peor parte es al final, cuando los objetos acaban en un basurero y están siendo perseguidos por el imán gigante. A final capturan a todos los objetos (excepto por la tostadora) y al muchacho hasta que la tostadora se avienta y se tira el kamikaze para salvarlos
(no se preocupen lo arreglan al final). Lo más memorable es que justo antes de esto, el imán captura a varios carros y estos cantan una canción antes de ser destruido. Aquí la famosa escena:




Los bonitos carros son destruidos. Que lindo. Y de todos modos estas es la menos triste de las peliculas.

An American Tail





Esta película fue otra de mis recuerdos de mi niñez y no fueron gratos, ya que es pura melancolía por toda la película. Y en esta ocasión hasta el famoso critico, Roger Ebert esta totalmente de acuerdo conmigo. Ebert critica que la película es deprimente por la gran mayoría e inclusive dice que Don Bluth, el creador, tuvo que defender de la película diciendo que aunque es triste, los niños podrían manejarlo por que tiene un final feliz.

La película trata sobre una familia de ratones que sufren en Rusia porque les queman las casas y le echan los gatos (esto porque son judíos pero la película nunca es claro en eso, al grado que me entere leyendo la reseña de Ebert, 20 años después) y se deciden a mudarse a América, donde dicen que no hay gatos. De camino a América, el nene menor, Fievel se cae del barco y se pierde. Toda la película es de la familia buscando a Fievel, y el buscando a su familia mientras vive como niño de la calle. Se mete con criminales y se pasa gritando toda la película. No solo hay gatos pero muchos. Después de puro problema y desesperación por toda la película, Fievel se reúne con su familia y hasta hace amistad con un gato que parece que es gay. La película es pura depresión por 95% de la película. E inclusive el final feliz dura como 3 minutos. No entiendo nada de como esa película la sacaron para los niños pero si es bien emo. Yo creo que ni el mono emo no podría contener las lágrimas.

La Abejita Maya



Tengo que avisar que yo veía esta seria cuando era bien chavito y no recuerdo nada concreto y ninguna trama de algún episodio. Sin embargo me acuerdo que era tristísima. Esto al punto que le preguntamos a mi mama de la serie e inmediatamente decía que nos pasábamos llorando y que no le gustaba por eso (porque nos dejaba ver la serie entonces? ni idea). Yo no se que trama es pero haciendo memoria probablemente eran episodios de muertes por insecticidas y el cáncer de ovarios que le dio a Maya (no me sorprendería ninguna). Si recuerdo algunas muertes y un caso en la que una araña estaba protegiendo su guarida del viento y este se lo lleva. No recuerdo bien pero es sin duda la más triste de todas.

Hay varias más que después recordare y buscare información. Una de esas seria la Ranita Demetan, que era súper triste pero ya yo era mas grande cuando la veía acá en México (1990). Sin embargo, los mencionados antes son bastante deprimentes, capaz de deprimir a cualquiera, especialmente a los niños que eran el mercado de estos. My Chemical Romance se lo agradecen, estoy seguro.